MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO - Una más de Isabel Coixet

Mapa de los sonidos de Tokio es muy... ISABEL COIXET. O sea, sabes exactamente qué tipo de película vas a ver.

Es raro pero hay directores que se encasillan en un tipo y estilo de cine, lo que está bien: cada uno tiene su estilo. Pero muchas veces da la sensación de que no hace falta ver sus películas porque una vez que ves una...

A mí, aunque no lo parezca, me gusta el cine de Isabel Coixet. Soy muy llorona y me encantan los dramones y encuentro que esta directora hace películas para lloronas como yo. Pero también debo decir que la película no es nada excepcional.

El guión es predecible y la historia ya ha sido contada una y mil veces. Aunque no la voy a contar aquí, odio leer esas sinopsis que te terminan contando todo.

Por otro lado, es interesante ver cómo se utilizan los sonidos en la película (el propio título lo dice: los sonidos de Tokyo, de la ciudad, de la protagonista). Eso y la banda sonora son realmente lo mejor de la película.

Los actores también están muy bien y en muchos momentos son los que salvan la cinta (junto con los sonidos) y hacen que el espectador no se duerma, ya que esta película, más que en otras, está impregnada de un ritmo aún más lento del que ya nos tiene acostumbrados Isabel Coixet, quizá en un intento de... imitar el cine asiático. No lo hace del todo mal, pero hay momentos en que se le va la mano.

A los que os gusta esta directora, id a verla porque es muy ella, y a los que no... si no la queréis odiar, ¡mejor no verla!

Noceloni

GORDOS - Y "apretaos"

Daniel Sánchez Arévalo nos ofrece su nueva cinta, Gordos, después de Azuloscurocasinegro (a la que le hace un guiño en el guión de su nueva película ) podemos decir que había ganas.

Pero en Gordos se tratan muchos temas, y a través de muchos personajes. Una familia en la que los padres pasan de los hijos, unos mellizos que no podrían ser más diferentes, un gay entrando y saliendo del armario según le conviene, una ingeniera que tiene miedo a que su relación fracase aunque, en realidad, es lo que busca, una pareja de mojigatos donde uno de ellos se empieza a cuestionar cosas y un terapeuta al que le parece más sencillo controlar la vida de los demás que la suya propia.


A veces da la sensación de que se quieren contar demasiadas cosas a través del elenco de personajes y queda raro, en ocasiones, Gordos parece un zoco, un inmenso mercado donde te pierdes y no recuerdas dónde estaba el puesto de especias que tanto te había gustado. Porque Gordos es ése puesto y a veces lo encuentras y a veces no, a veces las especias son dulces y a veces un poco insípidas.


En general en la película los actores representan su papel con gran tino, la mejor Leticia Herrero que aporta una gran frescura con un ligero toque Forqué, puede que acentuado por el papel.

Un mundo en el que nada es lo que parece y en el que nadie es lo que aparenta, la gordura es una forma más de contar la historia, muy afortunada para la trama de la pareja opusina. Una forma más de decir que engordes o adelgaces tomes rayos uva o te aclares la piel somos la misma cosa, con las mismas mezquindades y las mismas bondades.

El final no es algo que le cuadre a todo el mundo, sin embargo a título personal me parece coherente en cuanto a la trayectoria de los personajes y poético en el particular de la pareja encarnada por Daniel Arévalo y Leticia Herrero.

Concluyendo, quizá demasiado abigarrada pero entretenida.


BEATRIX KIDDO

MALDITOS BASTARDOS- Ácido Lisérgico

Se ha estrenado la última película de Quentin Tarantino rodeada de expectación no sólo por la crítica, una vez más dividida con el de Tennessee, sino por la temática.

Y no lo digo yo, lo de la expectación, sino las salas a rebosar de gente deseando ver la película y, a la salida, los emocionados fans dispuestos a volver a verla.

Por mi parte, poco a poco he ido sintiendo cada vez más curiosidad por esta cinta, pese a la sensación que, en su momento, me dejó Death Proof y tras la cual pensé que Tarantino había muerto creativamente, hete aquí con Malditos Bastardos película en la que recurre a la Historia para contarla como él la habría escrito, el final de la II Guerra Mundial a lo Tarantino, que para eso es el Director de sus guiones, joder.

Es tan obvio casi desde el inicio de la cinta qué es lo que pretende que resulta hilarante, algo que también está en el guión por supuesto.

La película es puro cine Tarantino, así que si no te gustaron Pulp Fiction ni Reservoir Dogs mi recomendación es que no pierdas tu tiempo pero disfrutes o no con el cine de éste director, hay que reconocerle el mérito de haberse convertido en un género en sí mismo.

La venganza vuelve a ser un hilo conductor de la trama y no renuncia a sus "enfrentamientos mexicanos", a sus clásicos planos ni a sus fetichismos o manías (pies, mecheros zippo)

Tiempos, la cinta dura 160 minutos, si tienes problemas de próstata lo pasarás mal amigo. Mi problema fue el hambre así que se recomienda haber realizado una ingesta de alimentos previa entrada a la sala.

Malditos Bastardos no se hace larga en general sin embargo la conocida cadencia de Tarantino en ciertas escenas se dá también en esta película. En la mayoría de los momentos con fundamento pero a veces rompe un poco el ritmo.

Actores, Christoph Waltz ganó el premio a mejor actor en Cannes por Malditos Bastardos y desde luego su interpretación es excelente, se llega a sentir asco por él al igual que por Daniel Brühl. Pero el que sorprende, una vez más, es Brad Pitt con esa imitación del acento sureño y unas poses continuas, es un motivo más para ver la película en Versión Original

Hay algunos cambios bruscos de idioma (del francés al inglés, también hablan en alemán) cambios que se intentan argumentar pero que no se sostienen desde un punto de vista lógico.

Algo importante, la música, una nueva Banda Sonora imponente y a la vez extraña para la temática, la mayoría son de Enrio Morricone aunque también hay de Bowie, vamos que no te deja indiferente. Pero no desentona pues la película tiene un cierto toque a western.

BEATRIX KIDDO

ANTICHRIST - Diversidad de sensaciones

Salgo con la sensación de que no soy lo suficientemente inteligente para comprender la última película de Lars Von Trier. Siento que se me escapa algo. Entonces... ¿la culpa ha sido suya por no llegar a un espectador medio como yo o ha sido mía por no haber leído suficientemente a Freud?

Algunas sensaciones sí tengo claras. Por ejemplo: creo que es la película con las imágenes más desagradables que puedo recordar. Esto es un aviso para que no os pase como a la espectadora que se sentó delante de mí, que se tapaba los ojos con la mano y le preguntaba a su acompañante masculino "¿puedo mirar ya?". Quizá era esto lo que pretendía el bueno de Lars.

Más sensaciones indudables. Lars Von Trier sabe (y se atreve a) utilizar la nueva tecnología digital para la estética visual y sonora de la película. Lo que hace unas décadas costaba meses de trabajo y una enorme inversión económica a la que sólo se enfrentaban los grandes estudios de Hollywood y otros pocos, ahora está al alcance de cualquiera. Sin embargo, los directores siguen rodando con mentalidad analógica. Al menos hay que reconocer al danés su capacidad de aprovechar lo digital. ¿Alguien más se anima? Aconsejo, a propósito, escuchar detenidamente la película.

Y otra cosa que hay que reconocerle es su capacidad de dirigir actores. No en vano a Charlotte Gainsburg se le otorgó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes. (No es la primera vez que una actriz dirigida por él recibe el premio.)


Con todo, prefiero al Lars Von Trier que te agarra el estómago y te manipula desde ahí.

FRANK

Se aconseja ver (sobre el mismo tema) Secret sunshine.