sábado, octubre 24, 2009

YO, TAMBIÉN - Café y pan caliente


Yo, también es una peli susceptible de generar ideas a priori y un montón de prejuicios nada más ver el título y el cartel: sale un tipo con síndrome de Down. Y no diré yo que trata de una espía inglés metido en líos con el uranio de los rusos, en efecto, trata (un poco) de lo que parece.

 

Digamos que no es exactamente cine social y punto, la película ni siquiera va de las personas con síndrome de Down (que también) sino más bien del encuentro entre dos personajes absolutamente excepcionales. 


Pablo Pineda en su vida es tan extraordinario como en la película, fue el primer diplomado universitario con Down como lo es el personaje que representa (esto siempre se menciona como un éxito en la biografía de este hombre cuando en mi Facultad las deficiencias genéticas, pero sobre todo intelectuales, de mis profesores suponían una verdadera singularidad científica en sí mismas y para aprobar era más bien conveniente la tara que lo contrario ya que en tal caso lo razonable es la huída, pero las historias de la Complu, la Universidad Española y la puta mili, otro día). Si muchos acuden a ver la historia de un tipo supuestamente excepcional por enfundarse en un esquijama elástico decorado con motivos de inspiración arácnida e ir soltando unas desagradables eyecciones de gomaespuma por las paredes de los rascacielos, no veo motivo alguno para no hacer cola dónde proyecten esta película.

 

Lola Dueñas presenta aquí una de las actuaciones femeninas en español más memorables que recuerdo , se mete en la piel de un personaje reconocible, radical y comprensible al primer vistazo sin que haga falta explicitar nada de su historia. La actriz desaparece y queda sólo Laura, como un tifón, verdadera y proteica (algunas de Pe también las recuerdo y también por "memorables" pero quizás en otro sentido más escacharrotífico y patidifuso...).

 

 

Últimamente se ha puesto difícil hablar de ciertas cosas en una película sin que le llamen al director buenista y cosas peores. No sé si esta película obedece a tan inquietante calificativo, la construcción del argumento y todos sus personajes pretende ser tan compleja como la vida misma, pero les diré que entre sus sorprendentes efectos está el de que no quieras dejar de ver en la pantalla la magnética imagen de Daniel, el personaje de Pablo Pineda. Garantizado. 

 

Advertencia: esta película es un tónico espiritual, un lenitivo que te dibuja al salir una sonrisa de mañana soleada, café y pan caliente. No administrar si se quiere seguir de mala leche toda la tarde. 

 

 

Ustedes mismos.

 

ARM

martes, octubre 20, 2009

LOS LÍMITES DEL CONTROL - El gallipato


El gallipato (Pleurodeles waltl) es un animal magnífico. Se trata del mayor anfibio urodelo de Europa y se caracteriza por presentar crestas caudales pequeñas, algo más desarrolladas en los machos durante el periodo reproductivo. En cada costado se hace visible una hilera de 7 a 10 manchas anaranjadas que coinciden con los extremos de las costillas y por donde, en ocasiones, asoman los extremos de éstas, considerado este hecho como un mecanismo de defensa por diversos autores.

En cuanto a dimorfismo sexual, etc, etc…


Como crítica de cine el gallipato puede resultar extraño, aburrido e incomprensible.

Pues eso no es absolutamente nada comparado con lo que os vais a encontrar si cometéis la osadía de sentaros delante de Limits of control con la única diferencia de que siempre está bien saber algo sobre gallipato. Porque para raro raro, el gallipato.

 

El cine surrealista lo inauguró Buñuel con Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), así que estamos bautizados hace mucho tiempo en esto de la ausencia de argumento formal y muy de vuelta de que en una obra de arte (cine incluido) valga absolutamente todo. Éste no es el problema. Lo que es innegociable es el carácter comunicativo del arte, es decir, tiene que emocionar, al menos eso.

 

Buñuel lo consiguió con sus dos películas. Mucho más recientemente y más cercano quizás a las intenciones de Jim Jarmusch, David Lynch también lo logra con su incomprensible y maravillosa Mulholand Drive (2001).

 

Puede que haya en el planeta cuatro o cinco personas capaces de comprender, de  emocionarse y hasta de entretenerse con Los límites del control (probablemente una viva en las montañas del sur de China, sea sordomuda y no la vaya a poder ver nunca). Lo que les puedo asegurar es que yo no soy uno de ellos… y me juego una paella (o una excursión de avistamiento y recuento de gallipatos a la Pedriza) a que vosotros tampoco.

                                                                                                                 

Con lo felices que fuimos con Coffe & cigaretts (2003) y Broken flowers (2005), ay Jim…

 

 

ARM



lunes, octubre 19, 2009

EL OPOSITOR - Imparcialidad Objetiva


Teóricamente, según nuestras leyes todos tenemos derecho a un Juicio justo, uno de los requisitos para ello es un Juez imparcial. Pero yo no soy Juez y ésto no es un juicio aunque mi veredicto es de culpabilidad.

-De hacernos reír, yo os declaro: ¡CULPABLES!
-De entretener, yo os declaro: ¡CULPABLES!
-De conseguir a un convincente (y sorprendente, espero verle mucho más así) Fran Perea, yo os declaro: ¡CULPABLES!

Por ello, os condeno a que sea un éxito.

Podéis ver, de manera gratuita, hasta el jueves 22 y a las 21:45 en los Cines Verdi este estupendo cortometraje del que os hablo y cuya autoría recae en María Giráldez y Miguel Provencio.

BEATRIX KIDDO

domingo, octubre 18, 2009

CÓMICA VIDA - ¿No hay autores teatrales en paro?

Una vez más recurro al famoso dicho: "Nadie puede convertir un mal guión en una buena película". Ahora, apliquemos el aforismo al teatro y a la obra que presenta el grupo catalán Dagoll Dagom. ¿Pueden salvar unos magníficos actores un texto previsible y mediocre? Yo creo que no. Es cierto que los actores son capaces en algunos momentos de arrancarte unas buenas carcajadas debido a su gran actuación, pero son retazos de disfrute dentro de un denso mar de aburrimiento. Se intenta una parodia del mundo del teatro que no funciona, que carece de gracia, mientras que la visión de la vida de los pueblos es simplista (y quizá alguien la pueda considerar insultante en ciertos momentos).

Hay que reconocer que Dagoll Dagom demuestran que se puede ofrecer un montaje teatral de calidad con una escenografía mínima (tres sillas y poco más) y el uso del patio de butacas como segundo espacio. (Por cierto, me pasé la mitad de la obra temiendo que alguno de los actores se abriera la cabeza con los focos pues están colocados a muy poca altura.)


Me encantaría ver a esta compañía y a estos actores trabajando con un buen texto teatral: me imagino que resultaría un espectáculo de una calidad difícil de igualar. Una lástima, la verdad.

FRANK

Teatro Fernán Gómez
Hasta el 1 de noviembre

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO - Sensei Coixet

La he visto hace un tiempo pero puesto que no cejan los aviesos ataques de detractores y críticos creo que quedará zanjado sin titubeo el litigio en cuanto yo (quiero decir: Yo) diga que es cojonuda y punto.

Algo que me ha pillado por sorpresa y que sin embargo era previsible, es la irrupción de una novedosa e inédita ola de inquina y corrosión contra la Coixet (que no sólo contra su película).

La mujer, una freak y una outsider descomunal que se ha dedicado a hacer un cine genéticamente independiente (la gente joven con los calzoncillos por fuera lo llama “indi”) y que para más indi lo rueda en lenguas bárbaras y en sitios tan remotos y exóticos como una autocaravana yanki, una plataforma petrolífera o la isla del Japón.

Los actores, la trama, la sinceridad de los conflictos y lo sanguíneo de los sentimientos caracterizan un cine de factura tan original como impecable. Parecía difícil que le llovieran tortas por “progue, guay, cinespañola, social, guerracivilista etc” porque nada menos tópico y localista que ella, así que en mi atribulada cabeza estaba fuera de la lista de directores/actores en peligro constante de tomatazo (el animal icónico en esto es Bardem, qué duda cabe; en la lista le acompañarían Almodóvar, Fernando León, Medem, etc etc). El caso es que a la gafotas le ha llegado el turno: ya tiene su dosis de inquina nacional (Fernando Fernán Gómez dice que a esto tan nuestro no se le puede llamar envidia, porque para eso habría que desear lo del otro, o sea estar dispuesto a escribir El Quijote o rodar como la Coixet, aquí en La Península se estila más la joda por el éxito ajeno pero sin ánimo de imitar/ponerse a currar).

También oigo/leo que este Mapa es otra más de Coixet. Ni de coña: el referente estético más reconocible de la peli es ni más ni menos que el sensei Wor Kan Wai y por primera vez, siendo sus personajes lógicamente arrabalarios, escorados, raros y autodestructivos, no hay dolor a manos llenas, ni bilis negra, ni ninguna otra peste bíblica que destruya al espectador de pena y desgracia en su sillón. Dentro del mundo Coixet diría incluso que se trata de una película casi colorista, animada, vitalista y feliz (vean a ese disfrutón que lleva dentro el personaje de Sergi López). Sospecho con satisfacción que la Coixet, en esta ocasión, está feliz.

Rarísimo lector, si no has visto la película y tienes a bien leer una sinopsis te echarás las manos a la cabeza y temblarás de miedo ante la posible desgracia que se cierne sobre tu butaca de cine. No creo que ningún otro director español fuera capaz de resolver semejante delirio sin un cacharrazo descomunal. Y sin embargo en la película nada en absoluto chirría y Sergi López está tan contundente, tan inquietante, tan solvente, tan personal, tan exótico y tan ibérico (como un pastor de cerdos leridano) como siempre, y en esta ocasión susurrando y follando (gordolo como está el angelito) en inglés y japonés. Sólo él ya vale un ticket, pero además le acompaña la japonesa de Babel, impagable en su sofisticación hampona-geisha, está la maravillosa banda sonora y el definitivo espolvoreado de delicuescente lirismo que aporta el personaje dedicado a registrar los sonidos del mundo-alrededor y que hace de viejo misterioso y seductor contrapunto de la heroína.

Esto de la acústica es una parcela emergente desde hace tiempo en el arte contemporáneo (creo que le acaba de tocar al Reina Sofía de Madrid) y han crecido como setas en la red páginas dedicadas a éste sutil asunto, era lógico que alguien lo traspasara al medio audiovisual por excelencia que es el cine (véase esta delicia que podría llamarse El mapa de los sonidos de Galicia www.escoitar.org)

Sé que a muchos espectadores no les ha gustado, creo que sobre todo a los que buscaban que alguien detuviera a la asesina o que se resolviese el caso del asunto del suceso del móvil del crimen del homicidio y el rollo ese, quizás quienes se preguntaban en In the mood for love que dónde se conocieron esos chicos tan románticos o qué vio él en ella.

Para colores los gustos.

Para todos los demás, como para un servidor, puede que sea una deliciosa joyita japonesa creada por la exquisita orfebre Coixet.

ARM

(La señorita Noceloni no opina igual, y si de alguien tuviera que fiarme… )



viernes, octubre 16, 2009

CÓMICA VIDA - Comparándose con Chéjov


Y pongo ese segundo título porque según Pep Cruz (director del montaje y actor principal) en este artículo, que está claro que no es de opinión, la obra se define como "un Chéjov a la catalana" calificación que me resulta harto pretenciosa.

Pep Cruz y Noël Olivé salvan el texto y la obra entera con sus interpretaciones. La de Olivé va in crescendo, lo cual gusta: poco a poco el personaje toma intensidad hasta que se hace con la obra.

Pero me sorprendí mirando el reloj porque la obra se me hacía larga y redundante. Le cuesta arrancar y evolucionar. Los 18 euros que cuesta me hubieran dolido al ver el resultado. Hay pocas cosas peores (hablamos siempre de una crítica teatral) que decir que uno se aburrió viendo la obra en cuestión, pero así es la vida.

La comicidad del texto se me hizo escasa, aunque gran parte del público se reía mucho, la mayoría de las gracias se me resultaron previsibles o simplemente no me parecieron graciosas y punto.

BEATRIX KIDDO

Cómica Vida de Dagoll Dagom
Del 14 de Octubre al 1 de Noviembre en el Teatro Fernándo Fernán Gómez
De miércoles a viernes 20:00 horas.
Sábados a las 19:00 y a las 22:00 horas.
Domingos a las 19:00 horas

jueves, octubre 15, 2009

ÁGORA - La estupidez también es inmutable


Ágora, esa gran producción (presupuesto de 50 millones de euros) de Alejandro Amenábar que cuenta la historia de Hypatia, la Filósofa y la historia de la pérdida del saber en nombre de un dios, hablamos del incendio de la Biblioteaca de Alejandría.

Lo penoso de nuestra especie es la incapacidad de aprender de nuestros errores,en la Plaza de París en Berlín se produjo el 10-Mayo-1933 una vergonzosa quema de libros, hoy hay una placa que dice: "donde se incendian libros morirán hombres".

Eso pasó en Alejandría y en Berlín.


Yo me quedo con un sabor agridulce, porque a la película le falta ritmo, una fantástica historia, posibilidades para realizarla, actores para que nos la creamos, pero no termina de convencer. En momentos apasiona (y mucho) y en otros se hace un poco lenta, aunque tampoco sé que podría eliminar el Director pues todo me pareció esencial.

El tema de la religión, recordemos que la película se enmarca en el s. IV d.C. lo cuál implica el ascenso del Cristianismo, es perfectamente actual, lo cuál es triste amigos.

Pero, por supuesto, el personaje principal es Hypatia, defensora del pensamiento crítico, adelantada a su época y creyente en la Filosofía.

Una cosa que me ha gustado mucho son las imágenes y el concepto de la (casi) mágica unión de la paz del Universo, Hypatia es Astrónoma y no deja sus estudios en toda la película, y el caos de la Tierra. Esa mirada desde el exterior hacia donde estamos TODOS.

En algunas entrevistas a astronautas dicen que al principio se fijan en sus países, luego en sus continentes, y luego se dejan de chorradas y se dan cuenta de que todos estamos en el mismo barco. Creo que Hypatia ya lo sabía.

BEATRIX KIDDO

miércoles, octubre 14, 2009

MOON - Claro, con ese papi ya podrás...


Una joya. Eso pienso de la nueva ganadora del festival de Sitges. Empezando por la cartela de la peli, que ya me parece un acierto. La historia es un poco así, un tipo solo, que no solitario, que se ve de repente mareado por una espiral de pocas explicaciones y confusión.
Es la historia de Sam Bell. Un curri al que mandan a la luna por periodo de 3 años en un futuro no muy lejano a ganarse la vida él solito. 
Y que peliculón. Que gustazo. Que originalidad en el planteamiento y que gustazo de puesta en escena. Lo que más agradece uno es que la historia no es traidora consigo misma. Es una peli de ciencia-ficción, si, pero con una humanidad y una personalidad que deleitan.
Los efectos especiales brillan, gracias, por su ausencia. Pero he de decir que la puesta en escena y decorados recuerdan inevitablemente a "2001", sisi, a esa. A esa que todos hemos visto y todos decimos que entendemos perfectamente pero ni perri. El ritmo de la secuancia inicial, esa sensación de flotamiento, ese blanco tan blanco... Pues aquí es lo mismo pero de andar por casa. Una peli de Playmóbil, pero cuánto se agradece. 
Se agradece mucho también que sea la primera peli de Duncan Jones, porque algo así solo presagia cosas buenas.

El tal Sam Bell sólo está acompañado de si mismo (y nunca mejor dicho, como podrán observar) y de un robot que hace las veces de pareja, de compañero, de Pepito Grillo. Y se empatiza hasta con éste nuevo R2-D2 mucho más cutre y también mucho más delicioso. 
En la peli hay un poco de todo, pero de todo hay poco. Muy minimalista, que dirían hoy, pero una vez más, se agradece. Por haber, no hay ni villanos. Aquí el antagonista es otra cosa. Es el curro. Es esa pesada losa llamada capitalismo, esclavismo y alienación. No se asusten, está todo tan bien pensado y de una forma tan original, que Chaplin hubiera disfrutado como un niño con ésta película. Pero también hay un poco de ataque al progreso y todas esas cosas.
Y el trabajo del actor es más que encomiable. Hay que pensar que se ha calzado él todita la película, y no menos encomiable es la labor de la postproducción de imagen por motivos que si desvelara, me lo recriminarían, así que paso.

En definitiva, una hora y media muy agradable y novedosa. Una peli de ciencia-ficción de lo más terrenal y mundana. Conflictos humanos e íntimos en un escenario del espacio exterior. Elementos de cine fantástico para recrear un conflicto de siglos de antigüedad como es la tiranía laboral. Una historia de un curri y su robot contra la injusticia. Una joya.

Dos apuntes a tener en cuenta: 
1. La frase final, antológica.
2. La banda sonora, una preciosidad. Yo me la compro ya. Claro, teniendo el director el papi que tiene... (investiguen).

MORTIMER

EL SECRETO DE SUS OJOS - Campanella a lo Copolla


Y lo digo por lo perfecto de su nuevo regalo (que Francis supo hacerlo alguna vez, hombreporDios). Difícil plantarse y reseñar una película tan... inconmensurable. Puedo prometer y prometo que creo, y digo creo porque tendría que hacer un repaso que ahora no me da la gana hacer, que es la mejor película que he visto éste año. 
Cuesta desentrañar los elementos que hacen de una película majestuosa cuando lo único que se puede decir de ella es "vete a verla y respira cine durante dos horas". 
¿Los actores? De Darín huelga  decir ya nada. No se habla de lo evidente, ni mucho menos de lo evidentemente  exquisito. Verdadero como pocos. Pero es que Campanella va y lo rodea de unos currantes extraterrestres (no veía nada como el personaje que construye Francella desde Sean Connery en "Los intocables"), Soledad Villamil es un placer a la vista, a los oídos y al corazón, Pablo Rago un descubrimiento que no para de deleitarnos... blabla.
¿El guión? Perfecto.  Tan abrumador, tan verdadero, tan humano, tan emocionante, tan cine, coño, que a uno le resbalan las mínimas trampas que, no obstante, se ocultan en alguna escena. Señores, la dialoguización se nos mete por los oídos con esa musicalidad porteña que tanto escuece a veces y que tanto nos gusta cuando el que la amasa es Campanella, o el buen cine argentino, que no sólo es Campanella. Todo suena a cierto. Todo suena a verdad entre los personajes porque son los personajes los que nos hablan, los que nos llegan, los que nos miran a través de sus ojos y, por fin, podemos sentarnos y disfrutar de una película en la que vemos historias y no ficciones. Humanidad y no artificiosidad. Emoción absoluta, sentimiento, que en los tiempos que corren cuesta encontrar en ese cine rodado en castellano que tan declamado suena a veces.
¿La realización? Sublime. Cine puro. Destilado de imágenes y montaje que te emborracha de lleno. Secuencias filmadas con sobriedad, intensidad, un sentido del humor tan fino que te hace llorar sintiendo que aprovechas ese momento para soltar las lagrimillas que has ido acumulando previamente...
En fin, que  en "El secreto..." hay de todo. Hay amor del que no produce náuseas, hay amistad tan verdadera y bonita que sales del cine queriendo cuidar muchomucho a tus amigos, hay crudeza, hay denuncia, hay "me cago en la justicia", hay "otra justicia es posible", hay pudo ser y no fue, hay "uy, que al final igual si que es", hay mucha risa, hay mucho dolor, hay crimen y castigo, hay venganza, hay debates sobre lo mejor y peor de una cárcel o de un tiro de gracia, hay olor a viejos tiempos de dictadura y jueces putrefactos y mafiosos (de los que asustan, no de los de ahora),  ¡pero si hay hasta fútbol!.
Que no le hayan otorgado ni un cero patatero en San Sebastián es una de las muchas cosas evidentes que se pueden decir de ella. Pero ya he dicho antes que en lo evidente no merece la pena detenerse mucho. Valga ese debate para otro tipo de "tiburones" del oficio.  

Vayan a verla, porque Campanella, Darín y sus secuaces les van a emocionar muy mucho, y lo digo con mi cinéfilo corazón en la mano.


Y como dijo Conan, uno de mis referentes indudables, si no me creen..váyanse al infierno.

MORTIMER

CARMEN MAURA SOBRE ALMODÓVAR - No hay más que ver sus películas

"...y nunca estaba frustrado. Ésa es la gran diferencia que encuentro con el Pedro de hoy: que aquel chico nunca estaba frustrado y no tenía de nada. Y el de hoy tiene de todo pero muchas veces está frustrado. O por los no premios o por las críticas o por lo que quieras... Pero hay que tener cuidado de que este trabajo no te coma de esta manera. Yo recuerdo a aquel chico tan feliz todo el rato, que era un gusto, era tan gracioso".

En Versión española, 9-10-2009

FRANK

jueves, octubre 08, 2009

EL SOPLÓN - Ocaso nuclear


No quiera Dios que esta cinta caiga en manos de los responsables de Guantánamo. Sé muy bien para qué la utilizarían.

 

Sólo les confesaré que el más inquietante y siniestro efecto de "su proyección” es la tremenda mala hostia que me ha producido, paradójico tratándose de una actividad de recreo.

 

Pero el efecto más grave es el miedo:

si una película que es cosa de muchos bípedos humanos, jefes y responsables incluidos en la que no se trata sólo del director y éste, pongamos por caso, se cae accidentalmente durante la “gestación del producto”, de bruces y con la boca abierta sobre un botiquín y se zampa de golpe una dosis de alcaloides terriblemente neurotóxica que altera para siempre sus facultades mentales (cosas más raras se han visto), a medida que progresara el rodaje, ¿nadie se daría cuenta de que aquello es un sin-dios y un irritante absurdo que versa sobre “los intríngulis de la producción industrial de un derivado del maiz” (¿!) (sic) o cristo-que-lo-fundó y que no entiende nadie-en-absoluto? ¿Nadie vería que el tipo delira, que está malito, que (probablemente) maúlla y se rasca las orejas con las zarpas de los pies?

 

¿Y nadie internaría al director y aquello seguiría palante? Y digo yo que los del catering habrán hecho lo suyo y los de las luces y los actores y todos los demás y los jefes pagan… y luego llegan los distribuidores y ¡compran la peli! y los proyectores la enchufan sádicamente en las pantallas de los cines, y un tipo en España piensa que debería adquirirla y se la trae y nos la calza en los cines ibéricos…. el resto es historia.

 

Si una cadena de barbaridades de este calibre ha sido posible a pesar de ser necesaria la participación demente de tanta peña, entonces, amigos, a la especie humana no le debe de quedar mucho y será cosa de poco que estalle la primera bomba atómica y luego la siguiente y etc, etc, etc

 

 

ARM

lunes, octubre 05, 2009

SI LA COSA FUNCIONA - Woodiallenismo, una religión


Hay un montón de cosas que están fulminantemente prohibidas a la hora de escribir algo sobre un nuevo estreno de Woody Allen: “No es Annie Hall…”, claro ni mi abuela es un tranvía, “Siempre es la misma película…”, precisamente la que nos gusta,  “Si no actúa él no es lo mismo” no, ni Larry David (calvo, viejo y feo) se parece a Scarlet Johansson, perspicaz …

 

Digamos que yo me sitúo más en el extremo de crítico-parcial-subjetivo-y-tendencioso para el que una película nueva de Woody Allen es simplemente un acto litúrgico/religioso, una nueva peli es el milagro de que Miguel Ángel se enrolle aún regalándonos otra escultura. 


Padezco un sentimiento completamente talibanizado acerca del woodiallenismo. Es ya muy tarde, ¿saben? y son muchas películas las que nos ha regalado el punto este, muchas horas de placer y de risa, varias toneladas de chistes para ir pasando mejor la vida y hasta un cosmovisión completita, prácticamente una forma de ver y comprender el mundo y de pasearse por él. Si lo de San Pablo que iba en sandalias y se caía de los caballos, sirve para algo, no te quiero ni contar lo del gafitas de NY que te explica qué hay que hacer para que tu matrimonio fracase, para ser un perfecto hipocondríaco o para escuchar jazz mientras se intenta cazar una langosta en el baño,  así que está completamente fuera de lugar (y terriblemente sancionado) venir ahora con que si verdes, que si maduras. A ver si se creen que esto de la crítica es libre y gratuito. Nones.

 

Y cuando han pasado más de treinta años de Annie Hall y decenas de películas nos cae todavía un personaje que no puede dormir por la noche porque ve el vacío y el mundo se expande y nada tiene sentido y cree que tiene un melanoma por cada picadura de mosquito y que él es un genio además de “casi Nobel” en mecánica cuántica y el resto de la raza humana son gusanos... Maravilloso.

 

Y sí, gracias a Dios (o sea Woody), es lo de siempre con el puntito esta vez de haberle inyectado una buena dosis de mala hostia al personaje que soporta muy bien el actor de Seinfeld, el cual por lo visto ya practicaba con fruición esto de la bilis, y claro, resulta de lo más terapéutico crear un alter ego que se caga en la madre de Buda y en el alcalde de tu ciudad y en los padres de los niños superdotados y en los niños superdotados y en los paseantes de caniche  y en los campamentos de verano y en los fachas cavernícolas de Texas y  en el jogging y en la vida sana y en los galeristas de arte postneovanguardista y etc, etc, etc.

 

Al simpático judío de Brooklyn le salen las películas engrasadas, torrenciales, rápidas, casi mecánicas y sabe perfectamente qué cosas van bien, como poner a una chavala lo más turgente posible en general, lo más rubia y lo más fértil que pueda ser, al lado de su personaje, que a su vez debe ser lo más zafio, decrépito, miserable, huraño, oscuro, pesimista y torpe que quepa. Eso va bien y la cosa funciona. Y los chistes vuelven a ser de pata negra, tan poco genuinos que sólo él mismo puede no acabar siendo su propio imitador, que es mucho y seguir escribiendo sus evangelios de la risa absoluta. 

 

Sigo asombrado por enésima vez de cómo actúan todos los actores en los productos de este tipo, a sabiendas de que rueda a toda leche y de que no debe “trabajar” precisamente mucho con ellos, y sin embargo vean qué pandilla.

 

En fin, qué más podría decir éste humilde devoto… 

No blasfemen y sobre todo: no se la pierdan, malditos.

 

 

ARM



GROUCHO ME ENSEÑÓ LA CAMISETA - Imprescindible Manuel Vázquez Montalbán


Manuel Vázquez Montalbán escribió tanto sobre estos tiempos ... Estos tiempos en que las casas de las ciudades se han convertido en madrigueras para ver la tele y la globalización ha resultado en que un globalizador “globaliza” a un globalizado.  Este tiempo en que vamos exhibiendo un cilicio cerebral y espiritual hecho de puro a miedo a perder lo que compulsivamente vamos acumulando con la otra mano. En este tiempo en que proclaman diariamente la muerte de la poesía, la novela, la historia y la lucha de clases, quizás nunca estos cadáveres han gozado de mejor salud, explicaba Vázquez Montalbán. En este tiempo en que el sistema se ha tragado cualquier vanguardia, una tras otra, y las devuelve en forma de consumible en un mostrador de El Corte Inglés.

 

En este tiempo en que impulso cerebral se va convirtiendo poco a poco en un canal de televisión y el vacío ideológico se hace oceánico son imprescindibles, como siempre, los vigías, los francotiradores, los lúcidos y preclaros, los hombres capaces de ver y contar lo que los demás, ay, no pillamos. A esta famélica estirpe perteneció Manuel Vázquez Montalbán como uno de sus más prolíficos representantes.

 

Se murió mucho más pronto de lo necesario y hasta entonces su trabajo era tan múltiplo que parecía varios en vez de uno, a sabiendas siempre de que era imprescindible ganarse la vida. Tras su muerte, ni recuerdo del hombre. Es lo normal en estos tiempos en los que el que no vende perece, y lo de este hombre eran siempre fungibles entre los que cabían igual biografías de caudillos, columnas diarias, crónicas políticas, sagas completas de novela negra e ibérica, poesía perlada y decenas de letras de canciones, porque para él el cancionero popular es un medio milenario de transformación social (bien lo sabe el mercado y los políticos, los beatles transforman más que ciento veinte Schopenhauers).

 

No está nada mal que en estos tiempos veloces y amnésicos alguien de vez en cuando recuerde el talento torrencial de este escritor que parecía pandilla y que explicaba verdades tan claras y contundentes como bombonas de butano reventando en tus narices. En el Teatro Español han construido un juguete musical a partir de sus letras para canciones, de sabor lírico, coplero, soul, rockero y hasta can can, y entre medias disparan las tres actrices/cantantes fragmentos escogidos, perlas de este hombre de visión clara.

 

Un espectáculo emocionante sobre un escritor imprescindible.

 

 ARM

viernes, octubre 02, 2009

SI LA COSA FUNCIONA - Un regalo

Hay algunos seguidores de Woody Allen que no entendieron muy bien Vicky, Cristina, Barcelona. Lo comprendo. Seguramente está entre sus peores películas, pero yo no podía dejar de ver sus gafas empañadas delante del ordenador mientras una sonrisa irónica imagina a Penélope Cruz y Scarlet Johanson dandose el filete. Lo dejó bien claro: “Yo escuchaba cómo Bardem y Penélope improvisaban en español y estaba entusiasmado. Luego firmaba los diálogos y todos decían que era un genio”. Si alguien no se ha enterado todavía que Woody se ríe hasta de su sombra es que no ha entendido al personaje. Como me decía ARM, Woody Allen lleva descojonado 34 películas, incluso cuando en los 70 los intelectuales reivindicaban la Nouvelle Vague, mayo del 68 y Andy Warhol, él ya los había parodiado. Y así sigue.
Como el hombre está mayor, ha decidido convertir en su alterego a Larry David, un cómico de televisión creador de la serie Seinfeld. Y el acierto es total porque David tiene mejor planta, más vitalidad, más ironía, pero parece aún más viejo. Un personaje que desde el minuto cero dispara verdades como puños al espectador –literalmente- sobre la religión, el amor, el compromiso, la madurez y la vida occidental. Además recupera el sabor de Manhattan con esta película que recuerda algunas de las más grandes: Desmontando a Harry, Annie Hall, Poderosa Afrodita... casi nada. Un alegato –si esto se puede decir de Woody Allen- sobre la comedia que hay en toda la liberación sexual: del puritano sureño que sale del armario, de la ama de casa abnegada que se pasa los tríos, de la joven que ese enamora del viejo…
Empeñado en filmar una película por año a pesar de la insistencia de los productores en que se tome más tiempo, Woody Allen sigue a lo suyo como un pequeño oasis en el sinsentido de la industria cinematográfica. Por muchos años.

Pitu

jueves, octubre 01, 2009