ACTOS DE JUVENTUD - Bonito envoltorio, contenido vacío

Entro en la sala Cuarta Pared y tengo que atravesar una cortina de humo para llegar a mi butaca. Algo tan simple ya crea expectativas. Esto promete.

Comienza la obra. Un tipo semidesnudo tumbado en el escenario. Monólogo de una voz en off. Largo. Muy largo. Mientras, el actor se mueve lentamente, quizá se despereza, aunque no es seguro. He venido a ver teatro, no radio. Paciencia, paciencia.

Entran los otros tres actores: ya estamos todos.

Juegan.

Se hacen cosquillas.

Comen y beben.

Se echan una pachanga de fútbol.Bastante tiempo. Tanto como para pensar "si me quiero divertir, será mejor que baje a jugar con ellos". ¿Será eso lo que quieren? Justo cuando me voy a levantar, acaba el partidillo.

Siguen jugando.

Siguen tonteando.

Se embadurnan de chocolate y nata...

...y luego se limpian a manguerazos.

Organizan una fiesta.

Entre tanto, cuatro monólogos, uno por personaje, esta vez en directo, aunque con micrófono. En el último, ni siquiera se ve la cara de la actriz.

Una mezcla de performances y disposiciones poético-visuales jugando con las luces y la escenografía. Bonita estética que envuelve un vacío.

Acaba la obra. ¿Qué han querido decir? Siento que, o bien me han vuelto a tomar el pelo, o bien no soy suficientemente inteligente para comprender algo así. No estoy seguro de que se necesite hora y media cuando se puede decir lo mismo en tres cuadritos...


(Fuente: http://tiraese.blogspot.com)

FRANK

LES LUTHER - Los Premios Mastropiero

Las entregas de premios suelen ser aburridas. Digo suelen porque cuando corren a cargo de Les Luthier dejan de ganarse tal calificativo.

No hay mejor manera de criticar el hecho de que los premios cada vez valoran menos la calidad , para centrarse en otros aspectos, que reflejarlo en una parodia, que llevarlo a la hipérbole (me encanta este recurso) que verlo tan cerca de nuestras caras que se pueda oler, tocar y escuchar.

Poco más se puede pedir a un espectáculo que inteligencia, humor, buena música y complicidad . Porque, Les Luthier, son unos tipos, ya añejos, que no sólo sacan música de cualquier sitio sino que son capaces de tocar varios intrumentos a la vez , de tocarlos bien y de, por supuesto, pasárselo bien juntos,.. ¡¿qué digo bien?! ¡se lo pasan como enanos! de ellos salen chisporroteos de amistad y se nota en escena.

No me parece el mejor espectáculo que tienen pero sí hay momentos muy brillantes y el bis que se marcan es una maravilla, mis pies y mis manos seguían el ritmo bluesero que dictaban con sus intrumentos caseros.

Una apuesta segura.



"No importa cuánto te merezcas el premio sino cuánto hayas pagado por él"
(L.L.)



BEATRIX KIDDO

UN PROFETA - Audiard es Dios y Rahim su profeta

Al terminar la película he querido celebrarla como un gol de champions en el último minuto … me ha aplacado la cara del acomodador.

 

Sospecho y espero que esta película se vaya a convertir en un referente del cine de su tiempo, en una piedra miliar con antes-y-después, exactamente como Los cuatrocientos golpes, como El padrino. Para mí la prueba de fuego del cine absoluto consiste en no querer salir de una película, no sólo desear que no acabe sino quedarte a vivir en ella. Esto ocurre muy pocas veces y Un profeta es una de ellas.

 

En cine como en literatura hay dos retos mayúsculos: uno es crear el mundo completo, una cosmogonía; el otro es la biografía, darle vida a un personaje, dotarlo de carne y huesos, como aquí que te meten en los pantalones de un desgraciado y desde ahí, el mundo entero.

 

Es evidente que hay artistas que han cerrado un pacto maléfico con el diablo, como Audiard, porque de otro modo no se puede saber tanto, tan bien y poder contarlo. ¿Cómo se consigue que los corsos de la mafia actúen para ti o meter en la cárcel a los espectadores?  ¿cómo se sabe todo sobre el tráfico de heroína y cómo visten, qué caras tienen, qué dicen los tipos más escorados de la sociedad? ¿cómo se recrean los mundos? ¿cómo se convierte el cine en realidad? ¿Es Tahar Rahim, el protagonista novel, un actor  o es su personaje? Si al acabar la película, al despertar, hubiera estado dentro de la prisión de “La central” lo hubiera vivido como lo más natural del mundo.

 

Audiard que había presentado sus poderes con la brillante De latir mi corazón se ha parado, ha heredado los potentísimos recursos del cine francés (y quizás europeo) para rodar con verdad por delante dejando a un lado el preciosismo técnico pero en lugar de dedicarse a deliciosas elucubraciones burguesas, a dialécticas de vino y rosas, a los existencialismos de salón confortable propias del cine francés, el tipo se ha bajado a las catacumbas manteniendo esa misma sobriedad y autenticidad en el trato de las imágenes y los personajes, manteniendo un pulso imposible entre la realidad y la fascinación de la cámara, sin concesiones: esto es la vida… 

Sin ceder a ningún tópico que recuerde que se trata en realidad de una película, sin caer en la tentación de cualquier sensiblería, le da un respiro a una poética brutal, dosificada, sincera, mágica, simbólica y profética, ajena a todo esquema predecible, aliñada con una economía musical precisa e imprescindible. No hay lectura de drama social, ni moraleja, sólo hay músculo, latido, hay sangre a borbotones corriendo por la cinta, se percibe una respiración al otro lado de la tela: un profeta.

 

PD: ¿Es esto El padrino del cine francés? ¿Es la Celda 211 francesa? ¿A cuántos kilómetros/años/eones está el cine español de poder hacer esto?

 

PD2: Oigo ecos de la descomunal Contra la pared (F. Atkin): ¿será el nuevo “gran arte europeo” hijo (como siempre) del mestizaje? ¿Son las estirpes de Le Pen, Wilders, Fini, Haider perfectamente estériles?

 

 ARM

LA TELEPORQUERÍA, S.L. - No da para tanto

Podría parecer que hay mucho que decir sobre la telebasura a la que nos tiene acostumbrados la televisión. Pero, en realidad, se resume en eso: es mierda. Una hora y media de monólogo sobre lo que apesta el medio parece, por tanto, excesivo. Y no es que no haya que darle la razón a Pepe Garamendy, que la tiene, sino que hay que inventar otra vuelta de tuerca si es que se quiere volver sobre un tema tan manido. No vale con contar (con más o menos gracia) lo que se ve al encender la caja tonta. ¡Y ya está bien de "implicar" al público en el espectáculo! Señores: son ustedes los profesionales y nosotros los que vamos a verlos y a pasar un rato divertido. Hagan su trabajo y dejen al público en paz.

Con todo, mucho mejor ir a ver este espectáculo que quedarse en casa viendo la tele. (¿Es obvio?)

FRANK

Teatro Fernán Gómez
DEL 10/03/2010 AL 04/04/2010
Miércoles a sábado, 20:30h. Domingos, 19:30h.

PRECIOUS - Qué injusto es el mundo del cine

Lo siento, pero unas enormes interpretaciones no salvan una película. Hay que reconocer que todo el reparto, sin excepción, brinda un trabajo actoral espectacular (incluyendo las dos estrellas de la música que realizan sendos cameos) principalmente la protagonista, Gabourey Sidibe, y, en el papel de su madre, Mo'Nique, con una secuencia final que pone los pelos de punta.

Pero precisamente por contar con unas actrices tan impresionantes tiene más delito arruinarlo todo con esa dirección sin sentido hasta el punto de que la cámara bajaba hasta las manos de la actriz sin ninguna razón y ese montaje arrítmico que impide estar dentro de la historia por más de veinte minutos. Alumnos de montaje de cine: vean Precious para aprender cómo no montar una película.

FRANK

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS - Desastres de la guerra

No entiendo muy bien por qué tratándose (parece ser) del mismo director, a veces salen cosas tan torciditas en el CDN. Esta Madre Coraje y sus hijos lo tenía todo a favor: el teatro Valle Inclán, la pasta del CDN, la firma de Brecht, la adaptación de Buero Vallejo, la escenografía… y resulta sin embrago un destrozo de notable alcance desde el primer minuto de obra en el que abre la boca la omnímoda protagonista Madre Coraje con una declamación más propia de los cómicos de la legua y que asombrosa poderosamente en un actor de teatro de los años dosmiles, una impostación caricaturesca que resulta muy molesta porque suena casi a cachondeo, y a partir de ahí no se entiende demasiado el hilo argumental de unos hijos como castillos que van siendo reclutados para la guerra (aunque parecen más en edad de retiro) y todo lo sucesivo con personajes y peripecias que uno no acaba de comprender si es puro simbolismo, elevado surrealismo o simplemente un esforzado desguace de la criatura de Brecht sobre los desastres de la guerra para quedarse en desastre a secas.

ARM

Corazón Rebelde - Perdiendo Pulso

El corazón de Bad Blake (Jeff Bridges) tiene cincuenta y siete años y rezuma alcohol, dolor, country, nicotina, hamburguesas y bares de carretera oh yeah!.

Pareciendo haber perdido todo en la vida de repente la cosa cambia y hasta se nos enamora el chico (lo de chico es un decir), una parte de la historia que queda muy bonita y que resulta fundamental pero que no hay quien se trague por mucho que el amor sea ciego.

Pero el corazón de Corazón Rebelde necesita un marcapasos. En ocasiones late sin problemas, al son de una banda sonora que, sin gustarme el country, ha conseguido que me apetezca oírla una y otra vez más.

Pero en otras circunstancias, el corazón se para y late leeento... las arterias se obstruyen de tanto colesterol, y nicotina, los temas y cómo éstos se solventan resultan más que previsibles y parece que a alguien le va a dar un infarto. Y ...cuando todo parecía perdido, a Corazón Rebelde le hacen un cateterismo y lo dejan como nuevo.

Intente usted comer perdices, le dicen como terapia a sus males a nuestro Bad, pero por fortuna o por desgracia las cosas no son tan sencillas.

BEATRIX KIDDO

CORAZÓN REBELDE - Empatía

Empatía, dice el DRAE, es la "Identificación mental y afectiva de un sujeto con el estado de ánimo de otro". La hija de unos amigos, de menos de dos años de edad, rebosa empatía. Hasta el punto de que, si tú toses, ella tose. Bien, ésa es la máxima aspiración de cualquier contador de historias: que el espectador se sienta completamente identificado con el personaje de ficción que ha surgido de su mente.

¿Por qué nadie cuenta la historia de un tornero-fresador (Almodóvar, dónde estás cuando se te necesita....)? Probablemente, el espectador medio no se sentiría identificado con él. Y, sin embargo, se puede empatizar (¡otra vez esa horrible palabra!) con un gladiador romano, con Luke Skywalker- aunque seamos sinceros, preferimos al bandido Han Solo- o, incluso, con un pez que busca a su hijo Nemo.

Llegados a este punto tenemos que recurrir a la universalidad. Los sentimientos, las debilidades, las motivaciones del ser humano que persisten en cualquier época y lugar. Y, sin embargo...

Seguro que a un músico de country alcóholico la historia que se cuenta en Corazón rebelde le llegará hasta la médula. Y supongo que cualquier músico se empatizará en mayor o menor medida. Y también cualquier alcohólico. Y, en fin, cualquiera que tenga una lucha interna sobre lo que de verdad importa en la vida.

Y sí, Jeff Bridges es un pedazo de actor. Pero esto no es nada nuevo. Pero, claro, no le iban a dar un Óscar por interpretar a un porrero cuya máxima aspiración es ganar a los bolos.

FRANK

EL ARTE DE LA COMEDIA - Teatro sin aditivos

La primera parte de la función se alarga y algún espectador puede rebullirse en su butaca. Pero la paciencia, en este caso, es una virtud, y después de sentar las bases del juego, El arte de la comedia te atrapa sin remisión hasta el final, aprisionado en los pequeños ¿o grandes? dramas de una ciudad de provincias (y en el pequeño ¿o gran? drama de una compañía de teatro), tu mente trata de dilucidar si todo es una mentira que representan los actores o es la realidad que se ha colado por una rendija y se ha instalado en el escenario; quizá, después de todo, seamos nosotros los actores y el mundo de la farándula, la realidad más verdadera.


El arte de la comedia es un montaje clásico, donde no encontraremos la más mínima innovación en lo que ahora parece que hay que llamar las artes escénicas y antes se llamaba teatro. Porque, ¿para qué? A veces, parece que tanta innovación, tanta originalidad, tiene como objetivo esconder la vacuidad de la propuesta. Y aquí no se necesita esconder nada. Una puesta en escena sobria y realista, unos magníficos actores, desde Pedro Casablanc, que soporta con firmeza toda la obra, hasta el último actor del reparto, y un buen texto. Se muestra lo que hay sin caretas, sin aditivos. Y lo que hay, gusta.

FRANK

ROCK´N´ROLL - Rock del bueno

En el Matadero, ese improbable teatro ideal, están representando Rock´n´roll de un tal Tom Stoppard. Se trata de algo muy parecido a la biografía de un checo (como el autor) emigrado a Londres de niño en los años 60, o sea que se trata de la biografía exterior, parcial e involuntaria del Mayo de 68 y su Primavera de Praga, del comunismo intelectual, del stalinismo real,  del trotskismo, el desencanto, el eurocomunismo, los hippies, Pink Floyd y el Rock´n´Roll. Todo en forma de la historia profundamente emocional de cualquiera, que si se cuenta tan bien como aquí resultará épica y bella.

 

Rock´n´roll es quizás la obra de teatro que haya visto más parecida a una película de cine, tendrá que ver con el apabullante montaje de Alex Rigola en el que un escenario casi estático, abierto al público por ambos lados y situado en medio de la sala se convierte en un auténtico paseo por Europa de los 60 a los 90 sin bajar el telón, sin apenas hacer nada, sólo magia: un paseo por la vida de alguien.

 

Rock´n´roll es una obra brillante, o sea emocionante que es a lo que vamos, pero vertebrada sobre un intercambio dialéctico, sobre un boxeo intelectual delicioso y contundente, representado, integrado y sentido por unos actores que parece podrían seguir hablando y hablando, defendiendo sus marxismos, sus existencialismos, sus anarquismos al bajar del escenario. Si esto lo imaginas con Wish You Where Here de Pink Floyd en la acústica brutal del Matadero, es lo más parecido a meterte en los músculos y la piel del protagonista, a vivir un concierto de rock´n´roll/teatro.

 

Dos argumentos más: Lluís Marco, sólo este actor justifica la entrada. Si además te gusta Milan Kundera es probable que tengas que ir.   

ARM

Precious. XXL

Dicen que el director Lee Daniels buscó a la protagonista de Precious lo largo y ancho del país, hasta que un buen día aterrizó en un Mc Donals cualquiera y allí estaba ella, sirviendo hamburguesas detrás del mostrador. Seguramente el papel de una chica negra, analfabeta, pobre, violada y con dos hijos no era el personaje más goloso para una debutante, pero gracias a él, Gabbi Sidibe pasea ahora su cuerpo serrano por todas las alfombras rojas y ha olvidado el olor a fritanga. Precious es una auténtica bajada a los infiernos, una familia cuya psicótica madre insulta a su enorme hija, violada por su padre con el que ha tenido un hijo con síndrome de down, que la abuela trae a casa antes de que la asistenta social aparezca para no perder el subsidio. Sin recursos, sin futuro y sin presente Precious sueña con un novio guapo, de piel clara y buen pelo, que cante con ella en el coro de la iglesia y le acompañe a las sesiones fotográficas. Pero la realidad que ha creado para ella el mundo es bastante distinta. Una versión XXL de Amelí donde la protagonista encontrará refugio en sus propias fantasías y en algunas personas bienintencionadas. Precious es el gran poso de esta sociedad miss América, una película de denuncia que el propio sistema se encarará de fagocitar y digerir –de esto hablamos ARM y yo hace tiempo-, y si no vean el glamour con el que se pasean sus protagonistas por los festivales, haciendo gala del sueño americano en el caso de protagonista. Es como una gran broma. Buena película, eso sí.

Pitu

SHUTTER ISLAND - El tocomocho

Según la RAE en castellano Chuterislan significará exactamente: tocomocho, timo, engañifa, tongo. El caso es que el tocomocho y sus derivados eran en esencia artístiscos, elegantes y sutiles. Chuter Islan consiste más bien en un berenjenal de puta madre, una ensalada de guión que cuando la historia ya le da dos vuelta por el cuello al ínclito autor y apunto de ahogarse con ella lo resuelve con el siempre socorrido coñac-pal-gollete y sigue funcionando tan campante, siempre pa lante que mirar atrás y ponerse a desenredar es de cobardes. El emplasto resultante, compuesto de los tópicos más gruesos del cine de “suspense y terror psicológico” con miras a levantarte la camisa y con ello el precio de la entrada es de un zafio preocupante tratándose de un pavo que firma con el pseudónimo de Scorsese.

 

Imagino muy bien a Copola y Scorsese muertos de risa en el bar de la tercera edad Glorias del Cine viendo de seguido Tetro y Chuter Islan y ahogándose de la risa. No cabe otra.

 

ARM

LA CINTA BLANCA - El tren de la bruja

No puede ser otra cosa más que la distancia entre las expectativas y el butacazo puesto que todo el mundo asegura que se trata de una obra maestra, entre el acojone que uno traía para ver otra peli del sádico director de La pianista y el miedo que da el tren de la bruja.

 

Está claro que La cinta blanca es una película de factura (pretendidamente) elegante, esforzadamente sobria, minuciosa, gélida, de barrocos y tenebristas claroscuros; y es evidente que es una película inquietante de personajes muy marcados, trazados a fuego, moldeados en un sarcófago, de sufridores torturados, oscuros y crueles, víctimas y verdugos representados por actores arrolladores.

 

Lo que no está nada claro es que no se trate de una película esencialmente fallida que opta por un guión tradicional, con hechuras de cuento, de narración lineal por la que te arrastra un narrador hasta dejarte en mitad de nada, en un cierre inexistente, en un destino prometido que no existía con la consecuente sensación de estafa a la que se suma la irritación de constatar que no había más que lo que se ve en el maldito primer plano.

 

Ojalá simplemente el oscuro Haneke nos hubiera paseado por ese maldito pueblo y por las casas de sus oscuros moradores, ojalá no hubiera querido contar un cuento cutre, hueco y más obvio que lo de La Veneno.

 

ARM

UN PROFETA. La caída de un imperio

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto de una película como con la última de Jacques Audiard, cineasta adorado en Francia como renovador de su cine y aclamado reventador de géneros, como le describió Javier Ocaña hace poco. De sus cuatro anteriores películas he visto De latir mi corazón se ha parado, un genial thriller en el que violencia y lirismo se mezclan a través de un mafioso con sensibilidades musicales. Audiard nos lleva con su nuevo trabajo, que arrasó merecidamente en los últimos César, a una prisión francesa donde un joven analfabeto y sin recursos sobrevive en el complicado tejido mafioso formado por nacionalistas corsos, árabes, narcotraficantes y vigilantes corruptos. Mientras el protagonista –de origen árabe- es repudiado y utilizado a partes iguales por todas las camadas, comienza un ascenso en el organigrama carcelario al mismo tiempo que convive con su fantasma que ,a modo de Hamlet, le persigue en su pequeña celda. Una fantasía que conecta con su anterior película y que consigue mezclar de una manera fluida y original elementos tan complicados de casar, sin perder el ritmo y la tensión durante todo el metraje. Dos horas y media para mostrarnos la caída de un pequeño imperio –corsos- y el ascenso de los nuevos invasores –árabes- a través de unas luchas de poder que, como en el Padrino, acabarán en una guerra abierta de traiciones y venganzas que harán llegar finalmente el manto púrpura a los nuevos bárbaros.

Pitu