WELCOME - Política para seres humanos

Philippe Lioret asegura que su principal objetivo es dramatizar ("sólo soy un cineasta"), inventar una ficción, una historia "de dos amores...". Sin embargo, está claro que no es el único objetivo del director: Welcome te hace pensar, te remueve el animal político que parece dormido en Europa y que sólo se despierta en momentos críticos. (De esto sabemos mucho en este país.) Estamos, pues, ante un filme político y humano.

Welcome hace que el espectador se pregunte quién demonios decide poner trabas a las personas para que no puedan cruzar fronteras mientras las mercancías (y el dinero) se mueven por el planeta con total libertad y, sobre todo, por qué ocurre esto. Que se pregunte qué puede hacer él como individuo si quiere cambiar la situación (y a este respecto es bastante pesimista, por cierto).

En Francia es delito ayudar a un inmigrante ilegal. Es decir, que si un ciudadano lleva a su casa a un ilegal, le da de comer, le permite que se duche y que duerma en un sofá medianamente cómodo, aunque sólo sea por una noche, el susodicho ciudadano puede ser procesado. Sí, señora, en este mundo vivimos. En Francia existe un Ministerio de Identidad Nacional.

En el neoliberalismo brutal practicado por Margaret Thatcher en el Reino Unido se permitió manga ancha para que los inmigrantes se asentaran en el país. Querían mano de obra barata y que los empresarios no tuvieran que pagar impuestos, pues se contrataría en negro (¡perfecta expresión en este caso!). Ahora no conviene, ahora hay que cerrar las puertas, ¡blam!

Y mientras, siguen cruzando petroleros por el Canal de la Mancha y acabará por llegar otra marea negra. Lo que no vemos es que la mayor marea negra no está en el agua, sino en tierra firme, extendiéndose por toda Europa, quizá por todo el mundo.

Welcome ha sido la ganadora del Premio Lux del Parlamento Europeo, concedido a películas europeas que fomentan la diversidad cultural. Las ganadoras de ediciones anteriores fueron Al otro lado, de Fatih Akin y El silencio de Lorna, de Jean-Pierre y Luc Dardenne.

Un último dato: en Francia, Welcome ha cumplido un año en cartelera.

FRANK

EL CONCIERTO - Sueños afinados

Hace unos días hablaba con una amiga sobre los sueños. No los de las interpretaciones freudianas sino los que nos hacen tener una ilusión.


Ambas coincidíamos en que los sueños nos hacen sentir vivos al intentar conseguirlos pero que el exceso de romanticismo nos jugó en el pasado malas pasadas que ahora nos hacían ser más racionales buscando siempre un equilibrio, a veces complicado pero no imposible.


Algo así vemos en parte de El concierto el intento de conseguir un sueño que parece un imposible, una búsqueda por restablecer las cosas a como debieron estar 30 años antes, una lucha por la música, por la igualdad, por la belleza, por el sentimiento más puro, por un momento de felicidad y de perfección.


Vemos la amistad, cuando nuestra ilusión desfallece, cuando la razón se vuelve pesimismo y desazón nos encontramos al personaje Sancho, fiel compañero del viaje de la vida de nuestro protagonista atormentado por la injusticia sufrida y que en los momentos de flaqueza le sirve de apoyo para que no se hunda.



Vemos que, cuando un grupo de seres humanos que tienen intereses artísticos comunes se unen, por muy diferentes que sean unos de otros, los nexos que se crean son difíciles de deshacer, pase lo que pase.

El Concierto es a veces fácil, e incluso previsible pero también es agridulce mostrando situaciones ácidas desde una perspectiva tierna logrando emocionar al espectador y consiguiendo que ame a cada uno de los personajes pues están perfectamente afinados en sus papeles tanto los protagonistas como por los secundarios.

Y la sociedad rusa se lleva un buen tomatazo.

Conmueve y hace empatizar siendo imposible no acabar llorando durante la escena final del Concierto para Violín de Tchaikovsky.

BEATRIX KIDDO

LA FUNCIÓN POR HACER - Revelación

La función por hacer es un artefacto teatral programado para explotar ante la cara de los espectadores como un disparo de nieve, es otra vez la palabra más rápida que el ojo, más eficaz y sobre todo más mágica. Esta adaptación de Seis personajes en busca de autor de Pirandelo, el verdugo del “teatro burgués” del siglo pasado, en la pertinente adaptación de Miguel Del Arco y Aitor Tejada resulta en un brillante cubo de rubik de las esencias de la postmodernidad y de la incólume capacidad de fascinación del teatro, tan vieja ya como el hombre.

La función por hacer es metateatro por el que una pandilla de actores/personajes se dejan la piel en una tormenta de escenas de altísima intensidad emocional, estética, dialéctica y física a base de ensamblar los artificios ideados por un ingenio superdotado y venusiano responsable de que no se le vean los costurones a un frankenstain que al final vive.

Será muy difícil encontrar un espectador que no haya gozado dejándose arrastrar por este torrente de teatro como un gocho en el barro. ¿Qué te apuestas?

ARM

LUCES DE BOHEMIA - Nada es nuevo bajo el sol

Me quito la capa diciendo que Valle-Inclán es uno de mis autores favoritos.

Me siento contigo, a tomar un vaso de Rute, para decirte que ver una obra suya es siempre un privilegio aunque la mejor representación de Luces de Bohemia fue la que ví en mi mente cuando leí por primera vez la obra, la que me hizo ver el propio Don Ramón Mª.

Alzo mi vaso y, tras un largo trago, tengo el gusto de entablar contigo una redactura (redacción-lectura) en nuestra taberna virtual en la que hoy nos rodeamos de poetas en declive, borrachines, vendedoras de nardos que, en ocasiones se pluriemplean, y algunas otras gentes . Un lugar donde mantenemos pequeños debatse que a veces se encienden.

La versión de la Compañía de Teatro del Temple tiene a su favor a un estupendo Max Estrella (Ricardo Joven) que se lleva de calle a todo el reparto, entre otras cosas porque a veces la dicción le falla a algunos de los actores ya que, con la intención de hacer más castizo y chulesco a los personajes, obligan al espectador a adivinar el texto. Y el texto es lo mejor que tenemos aquí.

El decorado, sencillo y versátil, no le quita protagonismo a los actores pero la música, chirría tanto que a veces le saca a uno de la obra y las mezclas entre lo moderno y lo antiguo en el atrezzo me desconciertan, no sé si es para dejar latente la vigencia del texto o pura modernez.

Valle-Inclán no se ha perdido en la nebulosa del tiempo, nosotros nos hemos estancado, toda España sigue exactamente como entonces, premiando al corrupto y negando al honrado, haciendo honor a los dioses de la tribu. Todo igual pero con internet.

Una obra tan imponente es arriesgada, pero en la vida hay que arriesgarse y yo le agradezco, más que nada, el valor a esta Compañía.

En el Teatro Fernán Gómez - Centro de Arte
Del 15/04/2010 al 02/05/2010
Miércoles a sábado: 20:00h
Domingos: 19:00h

Me pongo mi capa, debo irme ya.

BEATRIX KIDDO

ALICE IN WONDERLAND - No tan Maravilloso

La historia que nos cuenta Tim Burton, con una Alicia veiteañera y soñadora a la que le han preparado una fiesta sorpresa de compromiso, ya se sabe que las sorpresas no siempre son buenas y menos con un pretendiente como el de la pobre Alicia.

A partir de ahí: La historia de los corsés de los que Alicia quiere librarse desde el principio y que la sociedad trata de imponerle (y de imponernos).

A partir de ahí: La Alicia de Tim Burton (muy suya, por cierto)

Onírica, colorista y también tenebrosa, la revolución contra la tiranía que tanto desea Alicia en su vida real la lleva a cabo en su ¿sueño? ayudada por Johnny “dientes de Madonna” Deep contra Helena " cabecita de alfiler" Boham Carter.




Quien piense que va a ver la Alicia de Lewis Carroll que deseche la idea, porque va a ver otra cosa.

La Alicia de Burton tiene sus momentos pero a mí, puede que por mí gran interés en ella, me ha decepcionado.

Y para el final tengo un JA! Muy grande que espetar a Tim Burton en cuanto me encuetre con él tomando té en algún sueño.

P.D: Si váis a verla en 3D no perdáis el tiempo ni el dinero, como hice yo, no merece la pena.

Está rodada en 2D y luego se pasó a tres dimensiones y hay momentos en los que te puedes quitar las gafas y te quedas tan pichi.

BEATRIX KIDDO

UN PROFETA - La Visión de Vuestras Almas

Cuando se acaba Un Profeta sientes una mezcla heterogénea de sentimientos: Alegría por haber visto un peliculón, un poco de tristeza porque vas a tardar bastante en ver algo que se pueda equiparar y angustia por lo visto.

¿Quién es ése chico de 19 años que entra en la cárcel, en qué se convierte? ¿Fue siempre así, le empujan a ello o lo que acaba convirtiéndose es, en esencia, una demostración de "el instinto de supervivencia"? ¿Reaccionarías igual?



Una historia que hace que se te pongan los pelos de punta, y que no puedas dejar escapar ciertas imágenes de tu retina, aun hoy sigo teniendo sangre en mis ojos.

La soledad, el poder, la locura y la inocencia del que sigue siendo un niño, todo en un personaje es una maravilla, es fascinante y es doloroso.

La supervivencia, que nos hace sacar el animal que está latente en todos nosotros y acaba destruyéndonos. Qué ironía.

BEATRIX KIDDO

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES - Clásicos, un arma de doble filo

Es una comedia de Shakespeare. En otras palabras, es una obra divertida (sobre todo, la parte final, dejando un buen sabor de boca en los espectadores, otra prueba más de la inteligencia del genio), tiene buenos diálogos, ingeniosos, ágiles, y aún hay espacio para alguna reflexión sobre la condición humana, sobre el amor y la amistad, sobre la volubilidad de nuestro caŕacter. Esto es lo infalible de ofrecer una comedia de Shakespeare. Además, en la adaptación breve de Jacinto Benavente no hay tiempo para el aburrimiento.

Por otro lado, al montar una obra tan conocida, de la que se han visto versiones tan diferentes (también en cine), se corre el riesgo de no ofrecer nada nuevo, de que los espectadores se pregunten si era necesaria otra versión más del clásico.

A esta versión le falta ritmo y le sobran partes que te sacan de la obra. Dirigirse al tećnico de luces o explicar cuál era la intención de Jacinto Benavente al escribir la adaptación no creo que sea necesario. Ya lo dice uno de los personajes, Benedicto, el favorito del duque, al principio de la función: "¿Empezamos ya o no?". (¿O es el actor quién lo dice?)

Sin duda, los mejores momentos los ofrecen Paloma Mozo y Tomás Repila en sus discusiones y reconciliaciones como Beatriz y Benedicto.

FRANK

Teatro Fernán Gómez, hasta el 02/05/2010
PRECIO: 14 €; miércoles, 12 €; grupos(10 a 30): 10 €; (+ de 30): 8 €
HORARIO: Miércoles a sábado, 20:30h.; domingos, 19:30h

Más información aquí

SOUL KITCHEN - El Olimpo

Pues no, no ha sido llamado Fathi Akin por las sinuosas sendas de la comedia fácil y feliz sino más bien por los caminos de la fatalidad, el infierno y la boca del estómago. Es muy probable que Contra la pared y Al otro lado, además de dos contundentes y rocosos objetos de arte, hayan sido paridos como se pare un mamífero, desde las entrañas y con dolor, son tan verdad como el pan y la tierra. Por contraste esto de Soul Kitchen sería más bien un sudoku, un entretenimiento desestresante (para el autor, para mí bastante enervante) propio de una vida acomodada, un ejercicio técnico, desengrasante, gimnástico y quién sabe si económico. Es lo que va de decorar una habitación con papel de flores a pintar el Guernica, del kitsch al arte, de un politono a la Patética de Tchaikovsky. Soul Kitchen es además y sobre todo un juguete bastante averiado y renqueante en el que no funciona casi nada, a pesar de que se pueda olisquear la autoría del crimen en los gritos, en algún trazo de personajes y en muy poco más.

Es exactamente esto, la falibilidad, los vicios, las debilidades, el ánimo de supervivencia (haciendo tres Contra la pared seguidas veo muy comprometida la esperanza de vida de cualquiera) lo que ha hecho muy humanos siempre a los dioses griegos al contrario de los superantipáticos dioses semíticos, tan absurdamente infalibles y acusicas. Por supuesto que Fatih Akin permanece en el Olimpo, precisamente porque es capaz de Soul Kitchen.

(Me parecerá muy bien que este tipo sea feliz, pero el muy maldito nos deja sin Cine... esperemos que se "recupere" y "recaiga" un poco, por el bien del arte...)

ARM