lunes, septiembre 27, 2010

CICLO FELLINI EN CAIXA FORUM - No sé si merece la pena


Después de ver la estupenda exposición dedicada a Federico Fellini en Caixa Forum Madrid, un completo repaso por las diferentes etapas de su obra y por sus fuentes de inspiración, decidí acudir al ciclo de cine y volver a disfrutar de Amarcord.

Lamenté no haber llegado a la conferencia que se celebró justo antes de la proyección. Sin embargo, pronto comprobé que no tenía de qué lamentarme. Llegué a la sala cuando aún se celebraba y se trataba de ¡¡¡una grabación proyectada sobre la pared!!! Una señora aparecía en la imagen (en diferido) mientras disertaba sobre el cine del italiano mientras se insertaban algunas escenas de las películas de las que hablaba. Al acabar, le aplaudí, pero nadie secundó mi gesto. Levanté la mano para formular una pregunta (interesantísima, claro; con decir que sujetaba unas gafas de pasta que cogí prestadas de mi acompañante para investir de total autoridad a mi pregunta), pero no había nadie a quien preguntar, a no ser que fuera a una pantalla donde ya sólo se veían técnicos de sonido recogiendo micros y cables.

¿Es ésta forma de fomentar el debate cultural? ¿Que aparezca un busto parlante cual presentadora de televisión y que cuente LA VERDAD? ¿No es esto una forma de imponer un solo punto de vista? No es que la opinión sobre el cine de Fellini sea un tema que pueda afectar a la seguridad del Estado o a las libertades individuales, pero creo que el cineasta italiano se merece una mínima diversidad de opinión.

Pero ahí no acabó todo. Comenzó la película y la proyección se veía distorsionada, ya que la pared no era lo suficientemente grande para contener toda la imagen y ésta se deformaba tanto en la parte superior como en la inferior.

Por último, me gustaría señalar que, si se programa un ciclo de cine a las ocho de la tarde, lo normal es entrar en el centro sin que un maleducado guardia de seguridad te pregunte adónde te diriges como si fueras un común delincuente.

FRANK

TODO LO QUE TU QUIERAS - Tumbando en la curva


La filmografía de Achero Mañas es contundente, hay algo de boxeador en este director y en su cine y seguramente, mucha biografía. Mañas es un narrador, un cineasta de guión bruñido, preciso y tenso como una piedra pómez, que cuenta una historia muy viva, llena de carne y de tendones. Todo lo que tú quieras (si ves el trailer ya has visto la peli) es una película frontal y valiente como El Bola, en la que Mañas tumba más aún en la curva y se juega el tipo poniendo al espectador ante escenas amargas, un planteamiento difícil, desnaturalizado e incomodísimo, ¡con una niña de cuatro años de prota! y sale vivo con una peli ortodoxa y aseada en lo formal hasta la naúsea, o sea, ejemplar.

En medio de la sorprendente peripecia que protagoniza un Juan Diego Boto que siempre será un actor capaz de resolver pelis de mérito y dificultad interpretativa, empedradas de secuencias altamente voltaicas y espinosas, pero que nunca sacará en la curva esas décimas que diferencian al bueno del superclase, aparece José Luis Gómez incrustado como una obsidiana en un anillo, brillando como siempre, ajeno a la historia y resolviendo un personaje mágico, estético, emotivo y cardíaco en un inesperado homenaje a las viejas mariquitas y "transformistas" de los amargos setenta de alegalidad homófoba, palizas a discreción y marginación extensiva, empujando elegantemente la cinta fuera de la maldita normalidad.

Todo lo que tú quieras mantiene un tono de tensión entre el drama y la ternura de una comedia, amarga pero no insoportable a pesar de no ahorrarte dos o tres directos al mentón... ¿pero quién dijo que esto fuera Bambi?



ARM



jueves, septiembre 23, 2010

CARANCHO - ¿Ficción?

Carancho es un largometraje que trata de la corrupción, de la mafia. Otra vez esa clase de personas que se aprovechan de los débiles para regar su avaricia. Sí, existen. Aquí, en Argentina y donde haya gente con dinero de por medio.

El director, Pablo Trapero, cuenta la situación de corrupción que existe en Buenos Aires en relación con los accidentes de tráfico. La película comienza dando las cifras de la cantidad desorbitada de siniestros que ocurren cada año. Sobre esto y sobre los seguros, abogados y policías que se benefician feamente de las desgracias ajenas trata Carancho.

Una historia que podría ser real. Claro que con un toque de intriga y acción muy bien narrado. Se ve que Trapero sabe cómo quiere contar las cosas y así lo muestra con el buen trabajo del equipo de fotografía. Una cámara que se mueve, muchos primeros planos y pocos cortes que dan una sensación de realismo brutal, principalmente en las escenas de acción. Aunque también he de decir que allá por la hora y pico perdió la tensión creada, el interés. Quizás es debido a que hay muchos escenarios idénticos, con los mismos personajes y a mí me dio la sensación de que en mi mente se creaban flashbacks de dos segundos que pronto se desvanecieron con los diálogos. Pero (¡ayyyy!) le falta algo ahí en medio.

A mí me gusta bastante Ricardo Darín, como actor. Y no me ha defraudado en la piel de Sosa. Representa a un abogado que ha perdido su licencia para ejercer y trabaja para una de las compañías estafadoras. Este estilo de tipo decadente y con problemas le queda muy bien. Luján es una médico del servicio de urgencias, una gran luchadora y trabajadora con adicciones. Martina Gusman me resulta tremendamente natural en este papel y esto, para una actriz, debe ser un piropazo.

Quizás no se convierta en una de mis pelis del “top ten”, pero está bien hecha y cuenta una historia interesante con su punto de realidad.

JOSEPHINE

P.D.: Mi hámster no hubiera hecho mejor la fotografía. Dice que a él también le gustó aunque, claro, él es más de Stuart Little.

miércoles, septiembre 22, 2010

NOTHING PERSONAL - Sencillez deliciosa

¿Cuántas palabras se dicen en esta película? ¿Alguien las puede contar, por favor? ¿Ochenta, cien? Desde luego, muy pocas. No podía ser de otra forma, cuando son dos solitarios los que se encuentran, en un lugar más solitario aún. Una relación contada con imágenes, con gestos, con sensaciones. Al modo de Hierro 3, de Kim Ki-duk. No hace falta más diálogo si se hace buen cine. En ciertas películas, quiero decir.

Cuando una película consigue que tenga ganas de dar un puñetazo a la protagonista o de gritarle algo, es que merece la pena, es que ha conseguido implicar al espectador en lo que les pasa a los personajes, que, en este caso, fundamentalmente, es lo que les ocurre en el interior. Por tanto, doble difucultad. Y doble mérito, también.

Con un cierto estilo documental, sin grandes alardes técnicos, pero con mucha sensibilidad y, sobre todo, mucho talento para contar el encuentro de estas dos personas condenadas a vivir con sus recuerdos y, aunque les pese, a convivir con otros seres humanos (como todos, claro), Nothing personal nos recuerda lo sencilla que puede ser la vida. Y lo sencillo que puede ser el cine. ¡Dejad de lado las complicaciones!

FRANK

lunes, septiembre 20, 2010

LABORDETA


Ciudadanos, en pie!



(Me quito el cráneo)

ARM



sábado, septiembre 11, 2010

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS - Woody


Está perfectamente recogido en la Declaración Universal de los Derechos Humanos que la única forma digna de volver al matadero en Septiembre es coincidiendo con el estreno anual de una peli de Woody Allen.

Siendo así Conocerás al hombre de tus sueños es imprescindible para un aterrizaje que no sea mortal en la miserable rutina postvacacional, más allá y como hooligan de Allen lo más fino que puedo escribir aquí es un gutural oe-oe-oe… Entrando más en detalles y amortizada la descarga endorfínica de paladear el producto anual del nunca suficientemente venerado Woody, gracias a los dioses del jazz el tipo vuelve a los andurriales de los que nunca debió moverse y diríase que la peli empieza y termina con un fuerte sabor a Annie Hall. ¿Se puede pedir más?

Me sigue pareciendo fascinante que un septuagenario tarado mantenga intacto el pulso, el olfato y la sensibilidad para recrear y vivificar tan delicioso mundo de líos maritales, novios guays, atribulados e infieles que nunca acaban de acabar su última novela ni de elegir novia definitiva; abuelos menopáusicos que se tiran a la piscina del revival last minute en plan Poderosa Afrodita y señoras delirantes que tampoco ceden en su crónico ataque de angustia y es que el joven/viejo Woody sabe que la vida consiste esencialmente en un malentendido, es así, delirante e incomprensible. Él nos la hace soportable con artefactos tan bellos y aseados, tan bebop y tan tiernos, tan cómicos y tan caústicos como esta Conocerás… en la que cada personaje ha nacido marcado por el inconfundible hierro de Allen, para convertirse en certera carnaza de su impiedad, de su ternura y de nuestra bendita risa.

Oremos…

PD: Mágnifica ocasión de comprobar la abisal diferencia de una actuación típicamente británica (A. Hopkins) y una típicamente ibérica (A. Banderas), comprobará el agudo espectador que el latin lover no deja de gesticular y de hacer muecas ni para respirar mientras que el otoñal gentleman contiene la actuación incluso en los momentos de máxima tensión (veáse la enervada espera al advenimiento de los benéficos efectos de la viagra).

Además de capacidades personales estoy convencido de que se trata esencialmente de una cuestión de escuelas y no de genética como comentaba John J. Healey en una hiperdelirante y alucinógena reflexión sobre el tema en El País en la que explica que el castellano no es apto para el buen cine. ¿Qué merendará ese hombre? …


ARM



jueves, septiembre 02, 2010

ORIGEN - Nadar en Sueños




El mundo de lo onírico, y su posible confusión con lo real, un robo nada común y las conexiones infinitas que se pueden producir en todo este entramado es un atractivo reclamo que se ha cuadrado Christopher Nolan y que es más parecido en la temática a Memento o Insomnia pero con la descarga de efectos especiales y producción de las últimas pelis de la "saga Batman" firmadas por él.

No puedo dejar de lado algo que, puede, que hayáis oído ya; y es el parecido razonable entre Origen y Matrix.

Un parecido que, al principio, me hizo ser escéptica con la de Nolan. En ambas hay distintas realidades (digámoslo así por simplificar) la estética de las luchas/ momentos tensos en los que hay que partirse la cara son clavaítas....y algunas cosillas más pero vedlo y juzgad por vosotros mismos.

Leonardo di Caprio es un ser atormentado capaz de inmiscuirse en tus sueños y robar tus secretos más oscuros (inciso: qué harían los Gobiernos ante un ataque de este calibre?) e incapaz de soñar al que la realidad ya no le es suficiente. Una especie de genio sueñohólico. Un personaje hilado desde su pasado con claros y oscuros y que tiene como padre a Michael Caine (que aunque salga un minuto) siempre es un honor.



Aunque no todo son flores, ni todos los personajes son tan perfectos.

El de Ellen Page se queda cojo. aparece de repente y tiene gran importancia pero no sabes apenas nada de ella. Hay algunas escenas de tensión que no se sostienen. Supongo que es para crear un poco más de intriga pero ¿cuánto tarda una furgoneta en caer? ¿cuántas cosas puedes hacer en 3 minutos? ¿ a qué huelen las cosas que no huelen?

En resumidas cuentas: Una buena opción. Muy interesante, buenas interpretaciones, gran idea y bien llevada, gran cine fórum.





De postre, y como en las ofertas de los Supermercados 2x1, señora: una breve (brevísima) crítica de AIRBENDER

¿Por qué es tan corta esta crítica?

Bien, queridos me alegro que os preguntéis esto (y si no os lo preguntáis me da igual porque os lo voy a contar, hala) es así de corta porque la peli no da para más. Después de 103 minutos de cinta estaba entre una onomatopética pero concisa definición: PUUFFFF o esta pequeña comparación basada en una regla de tres:

Origen es a Matrix
lo que AIRBENDER a El Señor de los Anillos.

La diferencia radica en que en el primer caso la cosa sale bien y en el segundo uno no sabe si reír o llorar.

Señor Shyamalan, deje usted de vivir de El Sexto Sentido. O mejor, siga viviendo de El Sexto Sentido pero deje ya de torturarnos, gracias.



BEATRIX KIDDO